二月时节，阴寒渐退，阳气生发。街角新绿模糊，行人也在不经意间慢下脚步，于一缕活力中舒放心胸。这种对春的期盼与喜欢，古今一脉相通：千百年前的古人，同样在春和景明之日外出郊游，于万物复苏中体会生命的期望。
在中国传统艺术表达中，春不仅是四时流通的初步，更是情感与心境的悄然复苏。故而，对春意的书写可谓历久不衰。自《诗经》始，草木萌生、莺歌燕舞便不断被引进诗人笔端，成为寄予情思的重要意象；至唐宋，春天更成为文人墨客重复吟咏的主题，无论是郊游游赏的闲适，仍是流光易逝的感念，皆融于春光与情志的交错之中。
深沉的诗画传统，让“春”的含义早已逾越天然节序，承载起丰厚的文明内在。南宋马远创造的《山径春行图》（见图），正是将古今相通的春日情思凝于翰墨之间的经典之作，成果了画境与心境相生之美。该作描绘了一位高士于春日出游的情形。云淡风轻，山径幽静，高士身着白袍，捻须缓行，死后童子抱琴相随。溪畔杨柳新芽初绽，高士行为此处，衣袖拂动路旁野花，花随风轻舞，鸟亦振翅飞起。这一纤细瞬间，与画面上的诗句“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”构成严密照应。翰墨运用上，马远以小斧劈皴表现坡岸，笔力沉稳简劲；杨柳枝条细长，斜向而出，着笔果断流通，出现出“拖枝”的用笔特征。人物表现尤具特征，着笔如“钉头”，收笔似“鼠尾”，线条抑扬转机、粗细改变既见骨力，又富节奏。
在宋代绘画史上，马远宗族有“一门五代皆画手”之誉。马远承传深沉家学，又能别出心裁，终成马氏一门中成果最为卓著者，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
马远工山水、人物、花鸟，尤以山水为著。他一改北宋画家范宽、郭熙等人寻求表现山川全体气势的全景式构图，只画一角或半边景象以表现广阔空间，世称“马一角”。其画作常常营造出诗一般的意境。这幅《山径春行图》虽归入山水一类，实则并非仅靠丘壑制胜，而是以山石坡岸为骨，行旅人物为神，春花柳叶与禽鸟为韵，表现了马远融山水、人物、花鸟于一体的归纳身手。画面以“一角式”布局撷取一段景致，凝集一瞬情境，其他空间则以淡墨与留白处理，营造出“不盈天涯，而万里可论”之感。未画之处并非空无，而是成为春气活动、心境延展之地点，反映出南宋山水画由宏阔趋于宛转的审美改变。
在马远笔下，“春”并非繁花似锦的外在铺陈，而是一种“将至未盛”的状况。柳芽初生，花被轻拂，鸟未成啼，一切都停留在萌发之间，因高士的“触袖”而灵动。整幅画面墨色浓艳，如轻烟熏染，却不失层次与活力，适可而止地表现出春山的润泽与空气的温文。这种对“春意”的解决方法，不在于视觉的直观出现，而在于气味的流通与诗境的营构。也正因如此，“山径春行”四字尤为逼真：着眼处不在“山”之雄、“春”之盛，而在“径”之幽静、“行”之闲适。
800多年前的一幕游春场景，经过这一幅画被悄然定格，以一个看似寻常的瞬间，展示人与天然最为调和的联系。一笔一墨，承载着时刻的温度；一树一枝，弥散着古意的幽香。或许，这幅著作真实留给咱们的，不仅是一幅关于春的图画，更是一种观看国际的方法。在空白中发现意味，在简淡中体会活力，在行走中安排心里。春天年年按期而至，而咱们是不是仍有才能，在一段安静的“山径”上，从头感触它的夸姣？